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为什么他是中国最具影响力工业设计师?

  标题 : 为什么他是中国最具影响力工业设计师?

  正文:

  杨明洁福布斯中国最具影响力工业设计师

  问起身边的人

  他们说那是学生时代的偶像

  曾就职慕尼黑西门子设计总部

  后回国创办自己的设计机构、品牌

  他将上百项全球设计大奖,收揽囊中

  同波音、爱马仕、轩尼斯、奥迪等顶尖大牌合作

  他的作品被法国蓬皮杜中心永久收藏

  他将一座102年历史的发电站改造成为了

  中国第一座私人工业设计博物馆——杨明洁工业设计博物馆

  陈列着他从全世界搜罗的上千件古董工业品

  见证了工业设计的发展

  YANG DESIGN的办公空间坐落于博物馆的六层

(杨明洁设计博物馆)

(杨明洁设计博物馆-现代馆)

(杨明洁设计博物馆-历史馆)

  我们在博物馆顶楼

  采访了著名工业设计师杨明洁……

  “快乐、愤怒,都是我做设计的动力”

01 定位,设计师

  远赴德国

  1994年,我在考大学,中国美院和浙江大学都在招工业设计。那时并不清楚这个专业是做什么的,只知道和我喜欢的东西有关联。后来,我读了浙江大学的本科,中国美院的研究生,再到德国继续学习。毕业后在慕尼黑西门子设计总部工作,那是全球最大的设计公司之一。接触了很多国际项目,在那里学到了重要的设计原则。直到今天,我始终专注于工业设计领域。

  做设计,让我获得一种单纯的、发自内心的快乐。以此为前提,才会专心把一件事做好。这意味着我不会受外界的任何干扰或压力而改变方向。而是努力做更好的设计,以获得更多的快乐。

  (杨明洁设计作品  受邀原研哉策展的HOUSE VISION 未来之家“绿舍”)

  回到中国,看不到远处的自己

  2004年,我还在西门子设计手机,使劲研究手机按键如何排布,品牌识别性。

  2007年,苹果第一代智能手机发布,一个新的时代开始了,手机物理按键不存在了。

  完成了在德国的学习和工作后,我回到了上海。

  因为,我的德国导师一直有一个愿望。他当初邀我去德国,就是希望有一天我能回来,把学到的东西带回中国,影响和推动中国工业设计的发展。

(杨明洁设计作品  法国轩尼诗中式餐具)

  中国虽然在设计领域落后德国,但活力、机会、发展高于德国。在这里我很难想象明年会发生什么,预见不到远处的自己,这也是我最后决定回来的重要原因。事实证明这个选择是对的。

(杨明洁设计作品  羊舍扶手椅“榫卯的重构”)

  互联网到来,近十几年,中国发展非常快。

  面对这么多诱惑和机会,我希望去做出选择,放弃没意义的诱惑,专注于真正有意义的事情。只有这样,才能真正做到极致。人的一生有限,如果什么都做,就意味着什么都做不好。每天改变方向就意味着没有方向。

(杨明洁设计作品  美国波音飞机内舱自清洁洗手间)

  02美学,虚山水

  简单是一种精神

  我的导师在我回国前,说过一句话:简单是一种精神。他建议我每年只做一到两件作品,品质足够好,是可以留存很久的。但在中国很难做到这一点,环境太过浮躁。

  我们必须改变态度,设计并非是商业的工具,而是独立存在的。设计应该很好地解决人与人、人与物、人与自然、人与社会之间的关系,这种关系应该是友善的,而非对立的。

(杨明洁设计作品 意大利品牌natuzzi多功能家居系统)

  我在不断做减法,让自己变得单纯一点,才能看清什么是没意义的诱惑。一位设计师,如果能看清楚自己擅长的,并专注做到最好,他的作品一定是独一无二并对这个世界有正面启迪意义。这个过程我还在经历中。

(杨明洁设计作品  爱马仕2019春夏新品发布会展陈)

  虚山水,来自儿时美学启蒙 “虚山水”系列的诞生,源自我的童年美学启蒙记忆。我一直很喜欢下雨,尤其是故乡杭州的梅雨季。细密雨丝,形成极其丰富的层层雨幕。眼前的现实世界由近及远,从清晰化为模糊。感官被限制到一个纯净美好的世界中。

(蓬皮杜艺术中心 x 杨明洁 光之森林)

  雨、雾、雪、冰形成的“虚空”,抽象成了中国绘画与诗词中的“留白”。这是东方设计美学的一个重要组成部分。将多余、没有意义的全部去除,只保留最重要的,进而成为了一种人文精神与审美嗜好。

(杨明洁设计作品  羊舍“虚山水”庭院及茶室)

  我对于难以捕捉的视觉画面非常着迷。若体现到产品设计上,我会比较喜欢用渐变、磨砂半透或是透明的材料。

  如果体现到空间、展览与装置上,我一直尝试可以让视觉层层叠嶂却可穿透的“虚”空间。于是便诞生了“虚山水”系列作品。

  作为一套展示系统,可以任意组装与拆分回收,这是符合可持续发展的原则的。我希望自己的作品,不仅好用好看,还是能够令人感动的。

  ( 杨明洁设计作品  设计互联博物馆年度大展,羊舍"虚山水,竹林间" )

  新材料研究,坚持把这件事做下去 我们还持续在自己的“CMF实验室”中,研究各类材料的创新应用。发现一款材料很有意思,就去做尝试,无论是传统还是现代的。过程中80%左右都会失败,最终能应用到产品开发的约20%。这是一个不断试错的过程。

(杨明洁设计作品  羊舍折纸沙发)

  有一些产品市场反响不错。另一些是以设计为导向的,诞生出了一系列限量版作品,如折纸沙发、空气沙发等。因为在材料上的突破应用,还陆续被包括法国蓬皮杜艺术中心在内的国内外美术馆收藏。

(杨明洁设计作品  羊舍空气系列沙发)

  03文化,中国工业设计的断层

  中国工业设计的断层

  2005年到现在,中国的设计环境,发生很大变化。在德国曾有一位老师说,中德设计相差50年。这几年政府、企业,对设计的重视度越来越大,出现十分热闹繁忙的景象。可是我们对设计的认知还不够,对知识产权的重视还不够。一件优良的产品,从诞生到畅销全球,必须依托于一个国家成熟的产业基础及强势的文化背景。

(杨明洁设计作品  羊舍碳纤维智能旅行箱)

  畅销全球的德国轿车,让人联想到二战时精美的德国坦克。意大利的家具、服饰品牌,美学品质之高,是脱胎于手工艺的产业基础。苹果、特斯拉、谷歌之所以诞生在美国,因为它是全球互联网产业最发达的国家。从农业文明、工业文明到数字文明时代,欧洲的设计发展是循序渐进的。

(杨明洁设计作品  羊舍碳纤维智能旅行箱)

  中国的工业设计存在着一个断层,没有完整意义的经历第一次、第二次工业文明,突然进入第三次工业文明。这影响到了我们的审美、生活方式等方方面面。

(杨明洁设计作品  SUPER NOTE超级笔记本)

  很难做一个纯粹的设计师

  因为断层,中国的设计文化并不成熟。设计沦落为商业的工具,除了快乐,愤怒是我做设计的另一个驱动力。名创优品、拼多多等这样的企业上市,是对于知识产权的漠视,伤害的是一个国家的品牌。这样的事情频繁发生,对中国设计师是极大的打压。让设计师无法纯粹面对设计本身,而要考虑设计以外的很多东西。事实上,那些应该有更专业的人去做。人的一生能够做好一个专业就已经很了不起了。

(杨明洁设计作品 肯德基可循环餐篮)

  维基百科上对于“日本职人精神”的解释:“追求自己手艺的进步,并对此持有自信,不因金钱和时间的制约,扭曲自己的意志或做出妥协,只做自己能够认可的工作。一旦接手,就算完全弃利益于不顾,也要使出浑身解数完成。”

  如果从我自身经验去理解所谓的“职人精神”,其实当中很重要的一点就是满足自己的快感!

(混凝土万年历 AD x羊舍)

  在没有任何外在压力的情况下,做这件事本身是快乐的。就好像“做设计”这件事情本身对我而言就是快乐的。

  而非出于某种功利驱动或是强大压力制约之下而为之。这是一种信仰式的价值观,而非投机式的、功利主义的价值观。

  我希望更多的设计师持有一种信仰式价值观。

(杨明洁设计作品  壹基金救灾帐篷)

  中国未来的审美方向 日本设计师原研哉先生曾到我的博物馆拜访,他看到我们所做的一整幅时间轴对比研究图。对比的是在同一时间点,西方与中国在设计上所发生的大事记。

  原研哉问我:有宋代的么?我回答:很遗憾,还没有整理进去。

(杨明洁设计作品  瑞典绝对伏特加双瓶装)

  陈寅恪先生曾说:中国文化“造极于赵宋之世”。体现在国画上的“留白”,瓷器上圆、方、素色的单纯质感,以及后来的明代家具。 既然中国在宋代就出现了极简审美,那为何当下中国主流人群的审美嗜好与价值判断,更喜欢喧嚣、繁琐、贵重材料堆砌的东西?

  往下深究有很多原因。

(杨明洁设计作品  德国奥迪双色太阳镜)

  (杨明洁设计作品  法国标致508 e-Bike智能电动单车)

(杨明洁设计作品  施耐德监控设备)

  关于文化,我的德国导师 Dieter Zimmer 教授曾对我说过的一句话:我们必须认真对待“文化”这一概念,将其视为精神,而将设计视为标准。

  即便经历断层,文化也会从根源上,以某种方式自然地继续生长。而非浮于表层的符号或形式上的模仿,我希望能够从文化的根源上开始思考,然后设计。

  我想,一个国家的设计水准,其实并不在于那些看似喧嚣、宏伟、浮华的表面,而是在于究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物,坚持几十年甚至上百年。

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